大治：我自己的看法，因為有很多東西不是為了販售而製作的，只是為了宣傳產地與自己的設計，像這樣的情形很多，所以產地也漸漸無法相信設計師，如果在10年前，他們也會被產地趕走。

 

小野：現在是會去找過去好東西的世代，把曾經被捨棄掉的東西尋回，我們這代的設計師很少去有名的大事務所，像我和大治就完全沒有這樣的經歷。

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大治：我想做的不單只是保護這些產業，而是希望讓他們往下個世代邁進，製作出現在需要的東西。台灣的市場較小不得不輸出，製作者比較不會以自己本位思考，會以客戶為重。

 

像是原本製作裝飾品的產業，刻意去更改它的設計也會變得很牽強，該做的是去擴張他的市場。我的理想是推出現在需要的東西之後，能引起客人對該產業過去商品的興趣，進而購買他們的老東西。

 

品牌的開發一開始都是我和社長一起進行，像是FUTAGAMI，原本是製作佛具的，但如果又設計出佛具商品，不是自己打自己嗎，為了不造成舊有客戶的壓力，所以決定開發新市場。

 

小野：設計師常被認為是獨自思考，做出很厲害的形狀，但實際上製作、承擔庫存壓力的都是maker，所以和他們一起思考製作什麼是很重要的，我們會一起喝酒、講真話，設計師要思考素材和技術能夠如何做最大限度地活用，觀察現場maker們的技術是很重要的，他們通常都不會發現自己有多厲害，讓他們意識到自己技術的魅力，也是設計師的工作之一。

 

大治：過往店家、製作者、使用者的關係大多是單向的，但我也會常和店家見面，希望讓大家覺得這些東西是所有人一起完成的，我不會刻意去提高或拉低價格，不會從價錢開始去思考一件作品。如果只想著去做會暢銷的東西，哪天這作品不賣了，不就不能繼續做了嗎？使用者也不是把東西買回來就好，他的購買其實就是一種「投票」，認同我們的概念。

 

小野：設計師和maker都是使用者，我們會希望自己製作的東西能夠在生活裡長久持續，和其他設計師或maker的作品和諧共處，如果只有自己的作品搶眼是不行的。