「百草」是松樹的別名，陶作家安藤雅信以其為自己在岐阜的畫廊命名。松木多被用於建造房屋最重要的部分，例如茶室、壁龕。在茶道，松木象徵內斂靜雅；日文裡，松樹則有等待之意，也代表不朽。「百草」畫廊開設十餘年，企劃過無數食、衣、住、行為主題的展覽，近年來安藤雅信的創作理念和作品受到極大關注，但他的陶作之路最初其實困難重重，他所在的岐阜縣，陶藝歷史雖然悠久，同時前人立下的成規也很多，日本陶藝界對他始終多帶著批判的眼光看待，但他從未因而變過。
「對眼前事物永遠抱持疑問，才可能做出新東西」。安藤雅信稱呼自己為陶作家而非陶藝家，並以他一以貫之的「作家必須是最好的使用者」理念創作，從使用者出發、減少自我表現，不刻意強調藝術性，因為「自然流露才是工藝作品的藝術性所在」，而「作品也從來就不孤立於生活之外」。d design travel岐阜號的訪談也提到，即使安藤雅信被認為身處民藝金字塔頂端，但他並不是個會對生活、藝術現況指手畫腳的人，他努力的目標更為純粹、也比我們所想的深入。
身兼畫廊經營者與手工作家兩種身份的安藤雅信，與妻子安藤明子在「百草」所嘗試的各種生活提案、創作過程中的靈光，皆匯集在這本《美與生活》，記錄著生活與藝術的緊密連結，或許也可說，生活本身，就是藝術。
